voices & wine
Weltklasse
Ensembles
Von Mittelalter, Barock und Klassik über Jazz bis Chanson arbeiten wir mit den renommiertesten Ensembles aus dem In- und Ausland zusammen. Folgend finden Sie nähere Informationen.
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Von Mittelalter, Barock und Klassik über Jazz bis Chanson arbeiten wir mit den renommiertesten Ensembles aus dem In- und Ausland zusammen. Folgend finden Sie nähere Informationen.
GERMANY
Alles begann in Leipzig. Jener Stadt, die seit Jahrhunderten Musik lebt, atmet, zelebriert. Das Vokalensemble amarcord gründete sich 1992 aus Mitgliedern des Leipziger Thomanerchors, um die gemeinsame Passion für Vokalmusik in eine Profession zu verwandeln. Heute – viele hochgelobte CD-Aufnahmen, Auszeichnungen und internationale Auftritte später – ist amarcord in der Welt der Vokalensembles längst ein fester Begriff. Manche sagen sogar, eine ganz eigene Klasse.
Fünf Stimmen, die berühmt geworden sind für ihren homogenen Klang. Fünf Sänger, die den Charakter eines Stücks gemeinsam erspüren und für die Zuhörer zum Schwingen bringen. Fünf Musiker, die so perfekt aufeinander abgestimmt sind, dass sie als Vokalinstrument die Bandbreite eines ganzen Orchesters abdecken. Mit amarcord wird wieder bewusst: Gesang ist die natürlichste Form der Musik – erzeugt mit dem Körper und gemacht für die Seele des Menschen.
amarcord ist als Ensemble so variabel wie wohl kaum ein anderes. Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause geben mittelalterlichen Gesängen, Renaissance-Madrigalen oder Stücken der Romantik eine Stimme in der Gegenwart. Mit ihrer Verwurzelung in der Bachstadt Leipzig intonieren die fünf Sänger in traumwandlerischer Stilsicherheit aber auch das vokale Erbe von Johann Sebastian Bach, arrangieren Volkslieder überraschend neu und verleihen Songs aus Jazz und Soul einen eigenen Drive. amarcord gibt jedem Stil seine Note, und zugleich bleibt das Ergebnis unverwechselbar amarcord: anspruchsvoll, harmonisch ausgefeilt und raffiniert umgesetzt.
Hinter dem Erfolg von amarcord steckt die Neugier auf Musik jeder Art und Couleur; auf deren Geschichte, Werke, Tradition und Einzigartigkeit. So entstand über die Jahre eine musikalische Vielfalt, die die Musiker in über 50 Länder trugen. Dort behält amarcord immer offene Ohren für die musikalische Tradition einer Kultur und findet Inspirationen für zukünftige Programme. Musiker, Werke, Menschen, Orte – sie verbinden sich zu einer Symbiose, die bis heute den Antrieb des Leipziger Ensembles darstellt.
Das Publikum erlebt heute die goldene Zeit von amarcord. Denn das Ensemble befindet sich auf der Höhe seines Könnens. Musikalisch vollkommen ausgereift, konzeptionell versiert und stimmlich auf Weltniveau, hinterlassen Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause heute ihre Spuren, wo morgen ihr Erbe sein wird.
Es ist ein Ereignis, die fünf Leipziger Ausnahmesänger live auf der Bühne zu erleben, und macht dem Namen des Ensembles alle Ehre. „amarcord“ bedeutet im Dialekt der Emilia-Romagna „Ich erinnere mich.“ Mit seinem Schaffen erinnert amarcord an vergangene musikalische Diamanten sowie an zeitgenössische Kompositionsjuwelen – und schenkt seinem Publikum zugleich einen unvergesslichen Abend, an den man sich noch lange erinnern wird.
GERMANY
Homogenität, Präzision, Leichtigkeit und Witz – das zeichnet das Calmus Ensemble aus und macht das Quintett zu einer der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands. Die breite Palette an Klangfarben, die Musizierfreude, die die Musiker auf der Bühne vermitteln, ihre Klangkultur aber auch ihre abwechslungs- und einfallsreichen Programme begeistern immer wieder. Damit haben die fünf Leipziger eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen, und neben 50 bis 60 Konzerten im Jahr in ganz Europa ist das Quintett bis zu dreimal jährlich gern gesehener Gast in den USA.
Die Repertoirespanne von Calmus ist schier unbegrenzt: geprägt von der Tradition der Thomaner und anderer großer deutscher Knabenchöre sind die Sänger natürlich in der Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik zu Hause, aber Musik unserer Zeit ist ihnen ebenfalls ein großes Anliegen. Sie haben über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u. a. von Paul Moravec (Pulitzer Price Winner), Mathew Rosenblum, Bernd Franke, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Dan Dediu und Harald Banter. Außerdem singen und arrangieren sie gerne Pop, Folk und Jazz, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen.
Partnerschaften mit Kollegen wie dem MDR Sinfonieorchester (Weill, Sieben Todsünden), dem Raschèr Saxophone Quartet, der Hamburger Ratsmusik, der Bigband des Hessischen Rundfunks, der Capella de la torre oder Elke Heidenreich (Nachtgedanken) bereichern zusätzlich das Repertoire von Calmus und bereits zwei Projekte verbindet Calmus mit der Lautten Compagney Berlin: nach den „BachArkaden“ gibt es seit 2017 das zweite – hochgelobte – Programm: „Mitten im Leben“.
Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Unterricht, Workshops und Jurytätigkeiten gehören zu ihrem Alltag, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Artist in Residence beim STIMMEN Festival Lörrach oder bei der Bachwoche Stuttgart, sehr oft auch in den USA. Kein Wunder also, dass Calmus mit der einzigartigen Besetzung aus Sopran, Countertenor, Tenor, Bariton und Bass überall auf der Welt immer mehr Fans hat.
SLOVENIA
Paul Phoenix, ehemaliges Mitglied der legendären King’s Singers aus Großbritannien, ist nicht leicht zu begeistern. Doch vom Ingenium Ensemble schwärmt er regelrecht: „Ich bin extrem beeindruckt von der Arbeit und der Entwicklung. Sie haben das Potenzial ein Weltklasse-Ensemble zu werden.“ Dabei haben sich die sechs jungen Slowenen erst im Herbst 2009 gefunden. Seitdem zelebrieren sie ihre gemeinsame Leidenschaft, geistliche Musik der Renaissance, Romantik bis hin zu Jazz- und Pop a cappella zu singen.
Ihre ganz große Liebe gilt jedoch den Arrangements slowenischer Volkslieder sowie junger zeitgenössischer Komponisten aus Slowenien. Im nächtlichen Landesmuseum unterhält das Ensemble mit einer Mischung aus internationalen Folksongs wie „In einem kühlen Grunde“, „When I was in my prime“, „Slovenske deẑele“, Popsongs wie „Yesterday“ und „Short People“ sowie Musik aus der Spätrenaissance „Amor Vittorioso“. Ingenium ist Preisträger des internationalen Chorwettbewerbs in Bad Ischl (Österreich), sowie Zweiter beim internationalen A-Cappella-Wettbewerbs Leipzig.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=14&v=TJXDu0WEjxs
https://www.youtube.com/watch?time_continue=16&v=jq-uG8TzGTA
GERMANY
Das Leipziger Vokalquintett Ensemble Nobiles blickt auf ein mehr als zehnjähriges künstlerisches Schaffen zurück. Das Repertoire reicht von der spätmittelalterlichen Messe bis zur Moderne. Schwerpunkte sind sowohl weltliche Männerchöre der Romantik, insbesondere Werke von Mendelssohn Bartholdy, Schumann und Reger, als auch ein umfangreiches kirchenmusikalisches Werkgut.
Erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet das Ensemble mit zeitgenössischen Komponisten und befreundeten Musikern, u.a. Manfred Schlenker, Volker Bräutigam, Fredo Jung, Jeremy Rawson, Daniel Hope, Juan de la Rubia Sjaella und New York Polyphony.
Das Quintett erhielt in Workshops mit John Potter, Gesangspädagoge Werner Schüssler, dem Ensemble amarcord, The King’s Singers sowie dem Hilliard-Ensemble wertvolle Anregungen für die künstlerische Arbeit.
Bei nationalen und internationalen Wettbewerben wurde Ensemble Nobiles ausgezeichnet, unter anderem mit ersten Preisen beim 9. Deutschen Chorwettbewerb 2014 in Weimar, 2016 in Graz/Österreich und 2019 in Tampere/Finnland, und als bestes Vokalensemble bei der 13th International Choral Competition Gallus Maribor 2015. Die jungen Sänger sind Stipendiaten des Deutschen Musikrates, der Deutschen Stiftung Musikleben sowie der Marie-Luise Imbusch-Stiftung.
Im Mai 2012 erschien die CD Eine Deutsche Messe beim Leipziger Label GENUIN. Anlässlich des 70. Todestags des Komponisten Hugo Distler wurde im Oktober 2012 die gemeinsam mit Sjaella aufgenommene CD Hugo Distler beim Label RONDEAU veröffentlicht. Die im Oktober 2014 bei GENUIN erschienene CD Bis willekommen vereint Lieder und Motetten zu Advent, Weihnacht und Epiphanias. Die neuste CD Landkjending/Landerkennung beinhaltet Werke von Dvořák, Grieg und Sibelius.
Rundfunkanstalten im In- und Ausland sendeten Beiträge und Konzertmitschnitte des Ensembles.
Neben zahlreichen Konzerten in der Bundesrepublik, darunter bei renommierten Festivals wie dem Bachfest Leipzig, dem Kultursommer Rheinland-Pfalz, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Mosel Musikfestival und dem Schleswig-Holstein Musikfestival war Ensemble Nobiles bereits in den Niederlanden, Frankreich, Finnland, Norwegen, Slowenien, der Schweiz, Italien, Spanien, den USA, sowie Australien, Neuseeland und Singapur zu Gast.
Ensemble Nobiles ist Botschafter des musikalischen Bildungscampus forum thomanum Leipzig.
GERMANY
Neben der künstlerischen Qualität sind vor allem die Lust am Experimentieren und die sich daraus ergebenden außergewöhnlichen Programme die herausragenden Eigenschaften von Singer Pur. Das Repertoire reicht von der Musik des Mittelalters bis zu zeitgenössischen Werken, von geistlicher Musik bis zum Volkslied und Jazz. Viele der neuen Kompositionen und Bearbeitungen sind dem Ensemble gewidmet. Zusätzlich zu den Programmen à 6 gibt es solche, bei denen sich die Sänger mit Kollegen zusammentun: mit dem Klarinettisten David Orlowsky, der MusikFabrik Köln, mit der Singer Pur die Uraufführung der „Vigilia“ von Wolfgang Rihm realisiert hat, oder – bis zu ihrer Auflösung Ende 2014 – dem Hilliard Ensemble.
Heute ist Singer Pur – einige Mitglieder sind ehemalige Regensburger Domspatzen – das wohl bekannteste deutsche Vokalensemble. Schon früh haben die Sopranistin, die drei Tenöre, der Bariton und der Bass Preise und Auszeichnungen ersungen, die dann schnell zu ausgedehnten Konzerttourneen in alle Welt führten. 2017 durften sie ihr schon 25jähriges Bestehen feiern.
Neben den Konzerten nimmt die Aufnahmetätigkeit breiten Raum ein: Rund 25 zum Teil preisgekrönte CDs hat Singer Pur bisher vorgelegt, die die ganze Bandbreite des Repertoires enthalten. Darunter sind so unterschiedliche Titel wie die Gesamtaufnahme der weltlichen Werke von Jacobus Gallus, „Ahi vita“ mit Kompositionen von Monteverdi, Phinot und Striggio, kombiniert mit eigenen Kompositionen und Improvisationen von Michael Riessler oder die 2007 in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ mit einem ECHO ausgezeichnete „SOS – Save Our Songs“ mit für Singer Pur neu arrangierten deutschen Volksliedern. Weitere ECHOs erhielt Singer Pur 2005 und 2011, zuletzt für eine Kooperation mit Klarinettist David Orlowsky. 2012 erschien mit „Singer Pur sings Sting“ die erste reine Pop-CD des Ensembles. Anfang 2013 schloss Singer Pur ein groß angelegtes Aufnahme-Projekt zum Werk von Adrian Willaert ab: Auf einer Doppel- sowie Tripel-CD legten sie die Erstaufnahme von Willaerts Petrarca-Madrigalen und Motetten aus der Sammlung „Musica Nova“ vor. 2015 veröffentlichte Singer Pur seine zweite Advents-CD, wieder mit zahlreichen Neuarrangements bekannter Adventslieder.
Neben Schallplattenpreisen wurde Singer Pur auch andere Auszeichnungen zuteil, darunter 2008 der Kulturpreis der Stadt Regensburg, 2013 der erstmals vergebenen „Bayerischen Staatspreis für Musik“ sowie 2014 der Friedrich-Baur-Preis. Seit 2015 trägt Singer Pur den Titel „Botschafter der Freunde der Europäischen Chormusik“, verliehen von der „European Choral Association – Europa Cantat“.
Seit 2007 engagiert sich Singer Pur auch in dem Jugendprojekt Rhapsody in School und gibt darüber hinaus immer wieder Workshops für Jugendchöre oder Nachwuchsensembles.
UNITED KINGDOM
Im A-Cappella-Repertoire zu Hause suchen sie immer wieder auch Kooperationen, etwa mit Orchestern wie dem O/Modernt Kammerorchester und Hugo Ticciati oder mit Solisten wie der Geigerin Rachel Podger. VOCES8 hat mit Jim Clements einen eigenen „Arranger in Residence“ und arbeitet eng mit Komponisten wie Ola Gjeilo oder Thomas Hewitt Jones zusammen. Der Brite Jonathan Dove ist „Composer in Residence“ für die Jahre 2018-2020. Bislang hat VOCES8 zwölf CDs veröffentlicht, vier davon bei Decca, zudem erschienen bei Edition Peters Noten ihrer eigenen Arrangements.
Ausgedehnte Tourneen mit Konzerten und Workshops führen sie in die ganze Welt. Sie waren bei den wichtigsten Festivals und Konzerthäusern zu Gast, darunter beim National Centre for the Performing Arts Bejing, Tokyo Opera City, Tel Aviv Opera House, Wigmore Hall oder dem Palacio de Bellas Artes in Mexico City. Auch im deutschsprachigen Raum genießen sie eine große Popularität und sind regelmäßig zu Gast beim Rheingau Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Konzerthaus Wien oder der Elbphilharmonie in Hamburg.
Als zweiten Schwerpunkt sieht das Ensemble seine Nachwuchsarbeit, mit der es jährlich rund 20.000 Menschen erreicht. Das Spektrum reicht von Schulbesuchen über Arbeitsphasen mit Chören bis hin zu großen Projekten, wie sie derzeit an der Philharmonie Paris, im Konzerthaus Wien oder Bozar Brüssel umgesetzt werden. Dazu ist VOCES8 ist „Resident Ensemble“ verschiedener Schulen Englands und gibt jedes Jahr einen Sommerkurs an der Milton Abbey. Im Herzens Londons betreiben sie das „Gresham Centre“, gleichzeitig Heimatstätte von VOCES8 und Ort für musikalische Begegnungen aller Art. Die von ihnen angewandte „VOCES8 Methode“ wurde in einem Sachbuch bei Edition Peters festgehalten.
Weltklasse Ensembles, außergewöhnliche Locations, Spitzenweine und lokale Spezialitäten – vereint zu einem ganzheitlichen Konzert- und Genusserlebnis der besonderen Art. Dafür stehen die Veranstaltungen der voices & wine Reihe.